Final

Ya se terminó el semestre, por lo tanto, este proyecto también. Me siento feliz de que al fin hayamos terminado y de que nos fuera bien en el mismo. Aún así, siento que nos va a faltar algo ya que nos la pasábamos los días enteros en este proyecto. De todos modos, podremos ver hacia el pasado y celebrar que esta etapa ya terminó y afortunadamente de una forma muy agradable.mfue un muy buen proyecto que necesito de toda nuestra voluntad y conocimiento.
Camila Piñeiro A.

VAMOS DALLAS Y GREENBAY
No quiero empezar de la manera convencional, la verdad que ese no es mi estilo. Pero eso de escribir para usted es algo en lo que debo de sentirme orgullosa, porque usted es y ha sido de los mejores profesores que he tenido a lo largo de mi vida. Su clase a sido una de mis favoritas, siempre había querido ver esta clase de cosas y con usted lo vi de la manera manera que puede haber. Me gusta mucho el hecho de que sabe todo, la verdad es impresionante todo lo que sabe de cualquier tema. Me gustaría seguir teniendo clases con usted, digo, sus trabajos son de los más pesados; pero lo vale, porque siempre han tenido un buen final. Usted nos hace sentirnos orgullosos de lo que hace,os y eso es algo que pocos saben hacer. Gracias por todo Profe, lo aprecio mucho por todo lo que me enseñó dentro y fuera de la clase como tal.
Me quedo sin palabras pero espero que sepa que tengo más que decir sin la necesidad de escribirlo aquí. Va a ser muy difícil para los otros profesores superar su clase. Gracias por comportartirnos su conocimiento.
Espero que Greenbay mejore (no digo nada de Dallas, pero lo bueno es que tienen salud)
Mariana Galindo Demerutis.



Mi opinión de esta clase.
Bueno ya se acabo el semestre, solo quiero decir que fue increíble esta clase sinceramente me encanto esta clase, más con el profesor que nos ha tocado... Ahora me refiero hablando con el profesor Lira... Quiero decirle muchas gracias por compartirnos su conocimiento y ayudarnos a subir nuestro académico, mis compañeros y yo tuvimos la suerte de tener un profesor tan educado, sabio como usted. Gracias por este semestre por las risas, las clases tan padres que nos dio.
Sinceramente quisiera que me tocara otro semestre con usted, por qué no es por ser mala pero nadie lo va a superar a usted. Le agarramos mucho cariño enserio y gracias por todo el apoyo y conocimientos que nos otorgado.
Sofía Dalila Solorio Romero
A00369877


En esta clase, si hemos trabajado mucho y podría decir que hasta sufrimos un poco con tantas cosas que hacer. Yo en lo personal no soy muy bueno en la escritura y en la comprensión de textos difíciles ni de interpretaciones de obras, la verdad el arte no me interesaba. Pero conforme avanzábamos en la clase me empezó a interesar un poco en el arte por qué ya llegaba a comprender algo, ya tenía un sentido no sólo era una pintura. Eso fue lo que más mejore durante este semestre en esta clase en especial fue mi habilidad para redactar y Para comprender muchas cosas. Me voy contento de esta clase y creo que para poder aprender se necesita un buen maestro cosa que si tuvimos, y por esto agradezco a nuestro profesor Salvador por todo lo que nos enseñó en esta clase.
Pablo López

A lo largo del semestre atravesé muchas dificultades, fueron nuevos retos que enfrentar y muchas cosas nuevas que aprender. El profesor Lira estuvo presente en todo este proceso y aunque en algunas ocasiones me puso los nervios de punta y causó que me durmiera más tarde de lo normal le agradezco todo lo que me enseñó y todos los objetivos que hizo que me propusiera alcanzar. No fue una clase fácil para mí pues ciertos puntos de literatura y redacción no son mi fuerte pero es la lección que me lleve y el incremento de estas habilidades las que me dejan con un gran sabor de boca y muy contenta y orgullosa, sin ninguna queja. Me gustaría seguir teniendo clases con usted porque es un gran profesor con muchísimo conocimiento que compartir. Gracias por este semestre, porque aunque no fue fácil fue sensacional y lleno de nuevos conocimientos.
Patricia Díaz Herrera
A00369819

Filosofía, estética y arte.

 ¿Qué es el arte?

 No existe realmente, El arte. Tan sólo hay artistas. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas.  No hay mal en llamar a arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares distintos, y mientras revirtamos advirtamos que el arte escrito con A  mayúscula no existe, pues el arte con A mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo.  En pocas palabras,  el arte para Gombrich no existe y tiene mucho que ver la época y el lugar del que se habla.

¿Qué es el artista?

 Artistas son aquellos capaces de crear arte, sin embargo por lo general son gente callada, hombres que consideraría embarazoso emplear palabras tan grandilocuentes como belleza. Se juzgarían presuntuosos si hablaran de expresar sus emociones y otras frases teatrales por el estilo. Tales cosas los dan por supuestas y consideran inútil hablar de ellas, pero existe otra.  En las preocupaciones cotidianas  de los artistas, esas ideas desempeñan un papel menos importante de lo que sospecharían los profanos.

¿Cuál es el objetivo de la estética?

 La estética está basada principalmente en la técnica del arte, de cómo está formada la obra y si tiene las cosas necesarias para ser llamada arte.  La estética tiene elementos que tienen un valor único para cada cosa. La estética tiene un valor diferente dependiendo de su relación con los autores, épocas, los estilos y géneros.  La estética te explica los problemas que corresponden a la belleza artística y que proyecta el significado de belleza del tiempo. Esta está acompañado de los estilos es una forma de determinarla.

 ¿Cuál es la relación  "filosofía, estética, arte"?

  La estética está básicamente con lo que viene siendo la filosofía, para poder comprender esto y lo que conlleva su estudio, necesitamos saber la definición de filosofía. La filosofía es un fuero interno donde las ideas se despojan de su carácter abstracto para convertirse en imágenes con las que formamos un cuadro prefecto. La estética es la disciplina más joven, estudia el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación. La filosofía y la estética están relacionadas directamente con el arte.

¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte urbano? ¿Dónde estamos?
Primeramente el arte urbano está considerado como algo bajo, algo que no tiene tanto valor como un arte "normal" por así decirlo, dirigido a cierta gente en especial y puede que con un valor monetario, por el contrario el arte urbano se desarrolla en la urbe por lo que sus espectadores son completamente variados pues estos pueden ser personas cualquiera que estén en la urbe por coincidencia, pero entonces ¿por qué se considera el arte urbano algo bajo? Ellos también buscan transmitir un mensaje por medio de formar algo estético. Tal vez sea considerado así porque es supuestamente en contra de la ley y lo que se hace en contra de esta tiende a considerarse como algo malo y es ahí donde nos podemos preguntar si en realidad el arte esta condicionado o con canones.
El arte urbano es completamente libre y no busca complacer a nadie entonces a ciertas personas les puede agradar, a otras tantas les tiende a desagradar pero como se ha dicho lo que para unos puede ser feo para otros es bello y este arte no deja de ser eso, arte aunque se encuentre muy cerca de la base del triángulo.
Patricia Díaz Herrera
A00369819
Grupo 01

Del pop art al populismo. Avelina Lésper

¿Popularidad, moda es arte?
No se considera arte ya que el arte se le considera como tal cuando tiene un mensaje que transmitir junto con algo estético pero la moda y la popularidad son solo algo estético mas no te está proporcionando un mensaje.

¿La "narcocultura" debe de ser el tema del arte mexicano actual?
En teoría no debería ser parte del arte mexicano pues no es algo teóricamente correcto, sin embargo, puede llegar a influir en nuestra cultura y nuestros artistas sin darnos cuenta o sin poder manipularlo.

¿Quién debe medir el talento artístico?
En nuestra opinión y de acuerdo a lo que pensamos dada nuestra opinión personal las personas que deberían medir el talento artístico son aquellas personas que realmente tengan un amplio conocimiento y una gran noción de acuerdo a lo que el arte es y a lo que implica.

¿El estado debe poner los cánones de arte, es decir, las especificaciones?
El Estado no puede ponerle barreras al arte de ningún tipo ni ninguna forma escrita de ser pues éste tiene que ser espontáneo y libre, teniendo un significado que lo haga arte pero también libre.

Mariana Galindo Demerutis
Patricia Díaz Herrera
Camila Piñeiro Aguilera
Sofia Dalila Solorio Romero
Pablo López Martínez

Carlos IV Mariana Galindo

Carlos IV fue rey desde 1788 hasta 1808 y fue el último rey español antes de la invasión napoleónica. Es caracterizado por ser uno de los peores monarcas que el reino español ha tenido a tal nivel que se le dio el hombre de: "rey bobo".

En sus retratos de estado, algunos muestran el poder y liderazgo en su reinado mientras que en otros retratos se ve cierta inmadurez y falta de conocimiento, incluso usando la vestimenta adecuada y los ornamentos que representan un rey digno.

Este es uno de los pocos retratos en lo que Carlos IV es representado como un hombre inteligente, líder, seguro y sabiendo lo que hace. En esta imagen tiene sus manos vacías que nos da a entender que su tiempo de liderazgo ha acabado aún teniendo un poco de poder. Podemos saber que todavía tiene algo de poder debido a la corona que se encuentra atrás del rey sobre la mesa.

En nuestra imagen se representa una persona con poder y seguridad, pero en verdad el rey Carlos IV no era como se ve. Carlos IV fue un rey que llevó al país a una guerra que terminaría con el imperio. Él nunca hizo un trabajo digno de gobierno, pues a él simplemente no le importaba.

Este retrato, comparado con otros de distintos artistas, es completamente contradictorio. Goya era un artista que podía y que se atrevía a mostrar la real personalidad de las personas que él pintaba. En el caso de Carlos IV, Goya lo retrató con un gesto que demuestra el hecho de que él era un rey bobo, que no tenía ninguna idea de qué hacer con el poder que Carlos IV obtenía.

Se podría llegar a decir sabiendo como era el rey que él no merecía el puesto que tenía.

Historia de la Belleza Mariana Galindo Demerutis

A cargo de Umberto Eco.
Tabla Comparativa de la Belleza masculina a lo largo de varios años.

Es evidente que el concepto de belleza ha cambiado a lo largo de toda la historia que tenemos presente. Todos tenemos diferentes puntos de vista que se pueden considerar bellos en esa época que para hoy en día o ni le ponemos atención, o simplemente se nos hace feo.

Adonis es el guapo de guapos: la perfección de perfecciones. En pocas palabras, el ideal.

Como ya se explicó, un claro ejemplo de la evolución de la belleza podría ser el Adonis, que se ha dado a conocer como el único e irrepetible.

Se considera más que bello a aquel que tenía poder sobre Egipto en el año 1300 a.C. Gran cambio que hubo en el siglo XIV donde se le decía bello al hombre con vestido y tacones tocando algún instrumento. En esas épocas el que podía usar esa clase de vestimenta era el hombre y no la mujer; ahora se consideraría extraño ver a algún hombre con una vestimenta parecida a la que se llegó a usar en ese siglo.

Años pasan y la belleza sigue teniendo distintos conceptos; como en 1720 donde se empezaron a usar las pelucas blancas que daban un significado de poder: mientras más rulos en la peluca, más poder. Ahora la belleza es poder.

Ochenta años son necesarios para ahora decir que lo bello es aquel caballero triunfador de batallas, aun si éstas no tienen sentido alguno: ganar es victoria, victoria es belleza.

70's, 80's y 90's, es bello aquel que canta. Se puede decir que la voz es bella, y si tiene lindo aspecto, mejor; sin embargo, en éstas épocas cada quien se viste como quiere y se da a notar sin usar ninguna específica. La belleza volvió a cambiar.

Hoy en día es bello aquel con cuerpo perfecto y cara hermosa. Y más bello si canta, actúa o modela. La belleza es más física que espiritual; no obstante, todo esto hace surgir una pregunta: ¿Qué es belleza? y la respuesta menos confusa sería preguntar: ¿de qué época estás hablando?

historia del arte

En esta tabla comparativa, que viene siendo desde el siglo 2700a.c. hasta 1970, se ven únicamentelos rostros, y en algunos mas los torsos de estas mujeres, ya sea en esculturas, obras realizadas en pintur, e inclusive en bellas fotografías.
Las características principales de las esculturasson el cabello y los ojos, aunque en la primera etatua no salga más que la nariz y el cuello. Inclusive, en la primera pintura, representan a una mujerncon unos enormes ojos, al igual que las orejas - lo cuál, no la hace verse mejor en mi punto de vista- . La primera escultura tiene los ojos tan grandes que podrían ver tu interior, Además de esto, su pelo esta arreglado de tal forma que parece que porta un chongo muu estilizado, con algunos cabellos sueltos para hacerlo ver más casual y simple.
De otra forma, los labios también son una parte primordial de estas obras. Te hacen ver como te sientes. Siempre he pensado que los labios no sirven unicamente para hablar, pero para comunicar a los demás de otra forma tus sentimientos, si estas asustada o ansiosa, como en la segunda escultura, si estas aburrida o muy seria, como las damas de los retratos "Retrato de María" y "Retrato de Lucrecia Panciatichi" que tiene cara de querer hacer algo más; representan la espera de algo, jugando con los ojos, como atrayendote a algo más, cmo lo es en "Retrato de Lady Hamilton".
Se juega con el cabello igual que con los ojos. Todos juntos -ojos, cabello y labios- pueden cambiar el significado. Pueden tener los ojos más bellos del mundo, pero siel cabello es un nido de aves, no dará elresultado esperado.
Por ejemplo en la obra de Dante Gabriel Rosetti,  "Lady Lilith" se usan todos los componentes de una forma seductora, cepilla su cabello de una forma elegante, ve al espejo buscando algo, como si se estuviera asegurando de algo, convenciendose de eso, los labios gritando "Venganza" o "puedo ser mejor".
La cejas son el marco de la cara, por lo que importan más quelos otros componentes. tienen vida propia y al igual que los labios te ayudan a averiguar lo que sientes.
Como Greta Garbo en "Mata Hari" Yo leo aburrimento.
La diferencias principales que encontré son las vestimentas de las mujeres y sus miradas.
La ropa que portan algunas de estas damas son muy elegantes, otras cubren muy poco cuerpo y otras cuantas sólo van vestidas, muy simples, sin portar todas las joyas y olanes de sus vestidos, sólo vestidos lindos y coloridos. Los más elaborados son para fiestas o festivales importantes.
Las miradas en cada obra cambian, unas de extremada felicidad, inquieta, pensativa, confundida, preocupada o felizmente despreocupada.
Todo cambió con el tiempo, la forma de hacer las cosas, las técnicas, las miradas, el vestuario, cómo ser y qué pensar, los colores, tus creencias, el tiempo. Todo cambia hoy, mañana y siempre cambiará, unas cosas más rápido que otras, pero con el tiempo todo volverá a cambiar.

"Historia de la belleza" Umberto Eco

"Historia de la belleza" Umberto Eco

Tabla comparativa María

La imagen de María se ha representado desde hace muchos años y siempre se ha considerado como el símbolo máximo y la mayor expresión de la mujer. La imagen representa la perfección y belleza.

En estas imágenes de María siempre se muestra como la mujer perfecta con todas las características y estereotipos que hacen a una mujer. Estas características son la sumisión en la mirada y la presencia de hijos en sus brazos. Rostro y la postura sumisa nos dice que las mujeres deben ser serviciales y tienen que aceptar su destino de servir al hombre y darle hijos al mundo. Estos estereotipos no cambian sino hasta el siglo XlX  cuando las imágenes de las mujeres, que dejan de ser María el personaje bíblico, aparecen sin hijos y con una postura diferente. En estos siglos actuales porque se considera perfecta y es el modelo a seguir ya no es María Este personaje ya es otra mujer. María cambia de un personaje bíblico considerado perfecto a Madonna una cantante del siglo XXl sin ninguna importancia espiritual ni intelectual. La belleza en la María cambio de ser una belleza interna a una belleza totalmente externa con ningún interés en lo que es la persona y como es. En estas nuevas imágenes los estereotipos y lo que hace a una mujer bella y perfecta desaparecen. La mujer que ahora se muestra independiente y sin necesidad del hombre y de hijos se considera perfecta. Además de esto la mujer debe verse con una postura alzada que demuestra fortaleza y seguridad. La mujer ya tiene libertad de elegir su destino y tomar sus propias decisiones para demostrar que nunca necesitó al hombre para sobresalir.

Pablo Lopez Martinez A00369841

El Grito. Mariana Galindo Demerutis

El grito Edvard Munch 

Creemos que lo que más prima es lo comunicativo ya que no tiene una estética clara: son puras líneas derivadas del surrealismo que varía personas clasificarían como tripas de gato.

Lo estético no te da lo fundamental para saber lo que quiere transmitir, se necesita buscar más a fondo para poder tener un entendimiento claro. Y aquí es donde lo comunicativo tiene lugar. 

La prensa y los medios informativos en México.

En mi opinión es un tema con mucha controversia. A la opinión de muchísimas personas del país la prensa y los medios informativos están totalmente corrompidos y sin solución alguna. En mi opinión si se distorsiona la información que pasa por estos medios, y se distorsiona a favor del gobierno o del que pague lo suficiente para comprar a alguien y que cambie la verdadera historia. El país está lleno de corrupcion no sólo en ámbito gubernamental si no que lamentablemente el país prácticamente está regido por la corrupcion en todo su esplendor. Los lectores y todo aquel que es receptor de alguna información a través de prensa y medios informativos debe tener el criterio suficiente y el conocimiento y reconocimiento de lo que está pasando en su propio entorno para clasificar correctamente la información que se brinda. Es sumamente complicado poder decir una solución exacta o una propuesta para el mejoramiento de este aspecto puesto que no está completamente en nuestras manos terminar con esto pero comencemos por ampliar nuestro criterio y saber que información recibir como verdadera y cuál no. Expresemos lo que sintamos y sepamos de la manera más respetuosa que lo podamos hacer, tenemos el derecho de hacerlo.

Patricia Díaz Herrera
A00369819

Prensa en Mexico

Yo creo que nosotros como mexicanos deberíamos de recibir la información verdadera de lo que esta pasando en nuestro país. Lamentablemente a lo largo de la historia los gobernantes y los partidos políticos han controlado todo lo que tiene que ver con las noticias en el país. Lo que hacen es separar las cosas que los hacen ver bien y las que no las suprimen de todo lugar. 
La calidad de información que recibimos los mexicanos a través de todos los medios esta distorsionada a favor del gobierno. Creo que todo esto se debe a que nosotros lo dejamos pasar. Pensamos que son cosas sin importancia y que no podemos hacer nada. La ignorancia esta presente en la mayoría de los mexicanos y esto se acabara cuando nosotros decidamos que queremos y merecemos la verdad. En el momento en el que nos demos cuenta que el poder lo tenemos todos y no solo unos cuantos y dejemos de creer en sus mentiras esto cambiará. El país esta gobernado por nosotros, y solo nosotros podemos cambiar nuestra situación.

Pablo Lopez Martinez A00369841

Medios Informativos.

Hoy en día no se podría decir si es de calidad la información que contienen éstos, ya que puede haber detalles que les estén faltando, o simplemente le quieren exagerar en el asunto. Los medios suelen llegar a ser algo tendenciosos con ciertos temas, mas no siempre es así, ya que la información puede venir de manera imparcial.

Para poder mejorar un nivel informativo se necesita tener cierto respeto a lo que se está informando, ya que hoy en día es algo que se ha perdido mucho en las noticias. Sin embargo, es muy difícil que la información tenga cierto respeto, porque se han hecho  publicado en redes sociales burlas de diferentes eventos.

Hoy en día todo ha sido muy complicado; y uno de los temas son los medios periodísticos, debido al tema ya explicado anteriormente. Pero no todo es malo, ya que se podrían dar ciertas ideas que ayuden a una información menos censurada, y pienso que el factor principal es la madurez, debido a que hay muchas personas que no toman la información de la manera correcta. 

Hay muchos factores, sin embargo es muy difícil dar un punto de opinión en un tema que es algo difícil de solucionar.

Mariana Galindo Demerutis.

La prensa

La prensa está en su total derecho de publicar lo que piensa, por qué hay libertad de expresión. Lo malo es cuando se exagera la realidad o se inventan cosas, cuando no se dice la verdad. Cuando llegan los chismes (que normalmente no son ciertos), todo el orden se altera, más, cuando estos chismes llevan realidad con ellos, la gente se enoja. En mi opinión, si no quieres chismes sobre algo real, no les des los recursos para averiguarlo, sobre todo con los políticos, quienes se enojan por algunos chismes que son normalmente verdaderos, no tendrían porque enojarse ya que es la verdad. Si no quieres que te hagan cuentos, no les des unas páginas ya escritas.
Camila P.A.

Verbo 01: Rojo Córdoba

Este poema me gusto, no es como los demás poemas, sinceramente me aburren pero este en especifico me entretuvo ya que habla de la cultura pero mas que nada habla de la cuidad de México en si.
En este video que dicen un poema, habla de la cultura de México comida, costumbre, así igual hablan del día a día, tráfico en pocas palabras todo lo que hace a México, el país así como lo conocemos.
Al igual que verbalmente me gusta, la parte visual tuvo un gran complemento en este poema ya que mientras el narrador expresa con gran honor este poema, la mujer al igual tiene un papel importante ya que nos hace ver y entender bien a que se refiere el poema mas a fondo.

Sofia Dalila Solorio Romero.     A00369877

Verbo 01: Rojo Córdova

Una verdad muy bien ocultada que se encuentra encerrada en la mentira del presente.

No nos queremos dar cuenta por lo que estamos pasando. Toda una serie de cambios que hemos tenido en un abrir y cerrar de ojos: dice que el narco entregó la llave de la ciudad; bienvenido a la corrupción, los terrenos verdosos de México se transformaron en los edificios que hacen que no se logre ver el cielo, éste que ahora se transforma en uno verdoso. 

Un poema que habla del México de ayer y el de hoy, una entonación que refleja y motiva al mismo poema; un poema que no dice más que la verdad.

Mariana Galindo Demerutis   

Verbo 01: Rojo Córdova

Este poema habla de la Ciudad de México, de sus calles, costumbres y edificios.

A pesar de que no conozco aprofundidad a la Ciudad de México, reconocí inmediatamente de quien hablaba el poema, aunque dude un momento por no conocerla tanto, no sabía si era verdad o no.

Pero, cuando habló de esta mujer, supe que era México, por que hablaba principalemente de cómo era, de con quien convivíaexpresaban a primera vista la vida que que se lleva hoy en día allá, mostrand, inclusive, la inseguridad, la contaminación, como vive la gente por aquí, en que trabajan, como son.

El poema, en sí, es muy bonito, no es aburrido, es nuevo poema que habla de la sociedad de una forma mejor.

https://youtu.be/HOPtbIpN9Ww

Camila Piñeiro A.

Referencias APA Pablo López A00369841

Verbo 01_ Rojo Córdoba

Me parece que el poema de Rojo Córdoba es interesante, divertido y diferente. Me gusta el lenguaje que utiliza pues lo hace ver mas divertido y más comprensible para los jóvenes. Tal vez el lenguaje sea un poco vulgar en algunas expresiones que yo cambiaría pero en general me gusto y lo comprendí. Me gustó la forma en la que describe la Ciudad de México y las comparaciones que hizo con ella. Una que me gustó fue como compara el trafico de las seis de la tarde con un cuervo y a la vez con una sinfonía que deleita a la ciudad. El tema que quiere dar a entender este poema es la vida de una mujer en la ciudad. El recorrido que hace para llegar de un lugar a otro, lo que hace en el camino y lo que observa pero más importante como lo observa y que piensa de ello.
Pablo López A00369841

Verbo 01.- Rojo Córdova

Este poema me parece de lo más interesante pues no es aburrido o tedioso como la mayoría de la poesía que he leído y esto es porque este poema es de mi época, lo puedo entender con algo de mas facilidad sin tener la necesidad de que me lo expliqué alguien conocedor de lo antiguo.
El video también me gustó mucho porque fue otro recurso modernos de mi época que me ayudo a comprender el poema.
Me parece moderno, innovador, en lo personal me gustó mucho y si me convence e invita a escuchar mas poesía así.

http://youtu.be/HOPtbIpN9Ww


Patricia Diaz Herrera
A00369819

Formato APA CPA.

formato APA MGD

Mariana Galindo Demerutis 

5 diferencias entre la teoría del infierno e infierno y poesía

1.- Uno es cuento y otro es columna.
2.- Uno habla de las diferentes maneras de ver el infierno y el otro como una época fue un infierno(México).
3.- Uno esta en primera persona y el otro en primero y tercero.
4.- Uno tiene lugar y tiempo y el otro no.
5.- El cuento narra algo y el otro no.


Sofía Dalila Solorio Romero.           A00369877

Diferencias entre Infierno y poesía y Teoría del infierno.

1.- Uno es un cuento (Teoría del infierno) y el otro es columna (Infierno y poesía).
2.- Uno habla de las diferentes maneras de ver el infierno (Teoría del infierno) y el otro habla de cómo una época fue un infierno (Infierno y poesía).
3.- Uno está en primero persona (Teoría del infierno) y el otro en primera y tercera persona (Infierno y poesía).
4.-Uno tiene lugar y tiempo (Infierno y poesía) y el otro no (Teoría del infierno).
5.- El cuento narra y el otro no.

¿Qué obra me robaría?

Yo me robaría la obra "La noche estrellada sobre el rodáno" de Van Gogh. Me parece una obra preciosa, hay muchas luces y se ve el reflejo de ellas en el agua bajo la noche. Me la robaría porque me recuerda a un viaje muy especial que tuve a Acapulco, era año nuevo y en la noche todas las personas lanzaron globos aerostáticos pequeños, el cielo estaba oscuro y las luces de los globos iluminaban la playa, todo se veía mágico, había música, fuegos ártificiales, personas bailando y festejando el año nuevo y a eso me recuerda esta obra, me hace volver a vivir el momento que pase allá, y ese momento se quedo muy grabado porque fue muy bonito. El cuadro tiene colores oscuros y lo que mas me gusta es que es de noche, la noche es tu cómplice en todo lo que quieras hacer, sea lo que sea y la noche hace ver todo mágico, de manera diferente a como ves las cosas de día. Robaría este cuadro para tenerlo siempre y recordar todo de nuevo.
Patricia Diaz Herrera A00369819

Zapatos de labriego.

Zapatos de labriego.
Creo que en estos zapatos puede dar a entender el camino que alguien, cualquier persona como un campesino, un obrero, etc., ha recorrido porque los zapatos están gastados y podría decirse que algo viejos.
Puede interpretarse también como algo más pequeño, los cordones, la suela, la ruda pesantez del zapato, vista así porque los zapatos se ven pesados, rudos, como botas de trabajo que ya están desgastados después de todo el trabajo realizado y el recorrido ya hecho.
Es mejor interpretarlo de esta manera a dejarlo en algo abstracto y sin significado. El espacio en el que se pinta se ve abstracto, no se define bien y se deja a la interpretación de cada quien, en mi caso, un camino árido, cansado, d desierto y trabajoso.
Patricia Diaz Herrera A00369819

La obra que yo me robaría: la noche estrellada

La obra de arte que yo me robaría seria la de la noche estrellada. Es una obra muy hermosa, una de las cosas que mas me llamo l atención son los tonos de colores que tiene esta obra, diferentes tipos de azules para iluminar la noche y también las estrellas de un color amarillo y desde que la vi por primera vez me encanto. Siendo sincera me la robaría no solo por el hecho de que me gusta su estilo y esencia, si no también por el hecho de el valor que tiene, simplemente con la persona que hizo esta obra se puede identificar de que tiene un valor muy grande, porque siendo completamente honestos no solo el estilo cuenta si no también el valor no solo sentimental si no monetario a mi punto de vista. Es por esto que la obra que yo me robaría seria "la noche estrellada de Van Gogh".

Sofia Dalila solorio Romero 

A00369877

¿Que obra me robaría?

Yo me robaria "La noche estrellada" de Van Gogh. Me la robaría porque es la única obra que conozco que en verdad me ha gustado. Mi hermano tiene una replica desde hace mucho tiempo y me conto su historia y la del artista que me llamo la antencion y me gustó. Me gustan los tonos azules y las estrellas amarillas que iluminan el cielo nocturno. Me gusta la forma en la que represento la gran iglesia a la izquierda de la pintura que a primera vista no parece pero si la observas bien si. Otra cosa por la que me la robaria seria porque obviamente vale mucho dinero pero si la tuviera nunca la venderia preferiria quedarmela para poder admirarla.

Pablo Lopez A00369841

Zapatos de Van Gogh

Zapatos de Van Gogh 

Lo primero que quiere dar a explicar es que no hoy un por qué del todo concreto: no se puede saber en dónde están ni por qué tal desgaste. El dicd que sólo se ven zapatos de Labrigo, nada más.

No obstante, Martín luego te da a entender el posible o concreto punto de vista: te da un punto de vista acerca de unos zapatos muy mal gastados por trabajar en labrar tierra, o que el cuero da a apreciar la grasa y húmedo del suelo, entre otras perspectivas. 

Esta obra te quiere dar el punto de vista de la coca de la obra del artista, para que al mismo tiempo, decir lo cósico que tiene la obra del artista. 

Mariana Galindo Demerutis 

¿Que pintura me robaría y por qué?

Medieval Moonlight 

Rob Gonsalves 
"Medieval Moonlight"
Antes de decir una pintura especifica, me gustaría agregar que si llegara el caso, yo me robaría cualquier pintura de este artista. 

A mi me gustaría "robarme" esta pintura por muchas razones. Una razón generalizada se podría decir que lo haría por el hecho de me gusta mucho el surrealismo, y Gonsalves hace este arte de una manera muy impresionante para mi punto de vista.

Entrando al tema del cuadro elegido (que no fue una fácil decisión), elegí éste por el hecho de que es una pintura de noche, y yo prefiero la noche que el día. Aparte de que Rob, las pinturas que he visto de él, son casi siempre de día. Otra de las razones es la manera en la que hace que las nubes del cielo oscuro de la noche se vuelvan unas estatuas "medievales". La tercer razón yo diría que seria la expresión facial que tiene la mujer caminado, que expresa temor y la expresión de la estatua, que demuestra cierto tipo de tristeza o preocupación. La ultima pero menos importante es la manera en la que aun siendo surrealismo, no pierde ese contacto de sombras, luz y contraste que la imagen cuenta con.

-Mariana Galindo Demerutis

Los Zapatos de Van Gogh 

No pintó los zapatos para representar la utilidad ni la confección o el proceso de su creación.
Tiene un significado, tiene muchos significados que se pueden distinguir o representar dependiendo de como se vean. Se pueden ver como simple zapatos gastados y viejos, también pueden verse como el trabajo duro de un campesino, puede representar pobreza y humildad . Lo visible es lo útil pero lo que no se ve es lo que importa en una obra de arte. Una obra depende de lo real pero también de lo artístico, la imaginación.

PabloLopez Martinez A00369841

¿Qué obra de arte me robaría?

Me robaría La mona Lisa, o La noche estrellada, primero, por que ambas tienen un valor extraordinariamente alto (económicamente). Además de que sus correspondientes artistas son unos grandes ejemplos a seguir y unas muy importantes y admirables personas, que, aunque ya no estén aquí, la mayoría los recuerda y saben quienes son.

La mona Lisa me la robaría principalmente por que es hermosa, es sencilla y tentadora. Como que te oculta algo, y te observa con esa pícara sonrisa inocente para que olvides que es lo que estás buscando.

La noche estrellada la robaría por que se me hace muy bonita. Además de la historia de cómo fue creada, es impresionante.  Las estrellas me gustan mucho, y aunque estas no parecen estrellas (por que están enormes) se ve muy lindo, y hace que sientas que estás allí, en una pequeña casa, del otro lado, observando las estrellas.

Los zapatos de labriego

En esta obra de Van Gogh, la obra es sobra unos zapatos viejos, usados, feos y descuidados. Lo que explica en esta obra " Los zapatos de labriego" Martin Heideger, es, que los zapatos, para empezar, no sabemos donde están, el espacio es indefinido indeterminado,  no se puede abre donde están, tampoco de quien son, de quien eran, ni sabemos para que los usa esta persona, pueden ser para trabajar, pero, esta persona los usa para una fiesta. Se sabe lo que son, pero hasta allí.

De otra forma, podemos ver en el interior, el "alma" de quien los usó, que estuvieron en uso, aunque no se sepan los pasos que se dieron al usarlos.

Están llenos de tierra, mugre, están grasosos y sucios, por lo tanto sabemos que han sido usados, mal cuidados. Por el título de la obra podemos saber que los zapatos son de un trabajador, que esta todo el día bajo el sol, trabajando pesadamente, caminado solitariamente por el camino, y los zapatos representan al alma cansada de quien los usa.

Los zapatos de Van Gogh:

Van Gogh pinto mas de una vez tales zapatos. Se trata de unos zapatos zuecos o unas alpargatas, esta la suela y la pata de cuero, unidad entre sí por costuras y clavos. Semejante útil  para calzar el pie. Para trabajar en el campo o para bailar, son distintos el material y la forma. Describe que en esta obra hay un para de zapatos, tristes, que podrían ser de un pinta campesino, pero que tal vez lo que Van Gogh quizo que viéramos es que están tristes pero no pasa a más.

No pasa a ser una obra tenebrosa si no que solo se queda en una obra triste. Que sin de un campesino que no podrían tener mas que unos zapatos viejos y gastados. El cuadro de los zapatos se limitan a estar en el vacío y que en esta obra nadie los esta usando. Ni siquiera podemos decir donde están estos zapatos. No hay nada a lo que pudieran pertenecer o corresponder, solo un espacio indeterminado.

Sofía DalilaSolorio Romero A00369877

Las meninas.

Las meninas, obra de Diego Velázquez y posteriormente interpretada por Pablo Picasso, tiene un significado que personalmente no me llama la atención o no significa algo importante para mi persona. 

La obra tiene elementos antiguos que no llego a comprender del todo bien. Aunque, si yo la hubiera pintado, creo que habría sido como la versión de Diego Velázquez o si tuviera oportunidad de comprarla también sería la primera versión y la original de esta obra. Pablo Picasso utilizo su propia técnica, que es el cubismo, pero que en particular casi no me agrada porque aunque se supone que se conservan sus elementos no siento que tenga el mismo significado o la misma intención que la original posee.

De cualquier forma a la versión de Diego Velazquez le cambiaría que esta muy oscura la imagen y yo, en particular, no distinguí a la primera los cuadros que hay detrás porque me parecen muy oscuros. Yo, por el contrario, habría hecho más notorios esos detalles y unos cuantos mas. 

Patricia Diaz Herrera
Grupo 1
A00369819.

Pablo Lopez Martinez A00369841

"Las Meninas"

Para mi esta obra es muy interesante, me gusta el estilo clásico que tiene y me gusta la forma en la que el pintor representa la vida de las niñas.
Si tuviera la oportunidad de recrear esta obra la haria completamente diferente. Claramente la idea principal de la obra quedaría la misma que seria representar la vida de unas niñas pequeñas hijas del rey, aunque en mi caso seria tal solo hijas de una familia con dinero.
En mi versión yo pintaría la vida las hijas de una familia rica en el año 2015. El concepto seria al mismo pero el escenario seria completamente diferente. Seria si, en una habitación, pero de una casa moderna equipada con todas las cosas que nosotros tenemos en este año. Seria mas colorida y con mas luz. En el reflejo del fondo en donde se encuentran los padres los pintaría un poco mas separados dándose la espalda uno llamando por teléfono y otro sosteniéndolo enfrente.
Pondría unos sillones en un lado frente a una televisión donde un ade las niñas estaría acostada viendo algún programa y a la otra niña con sus nanas arreglándola con un vestido de la época.
En cuanto al perro lo cambiaría por una raza pequeña que es usada ahora como perro de casa y nadie le haría caso.
Esta seria mi versión, me gustaría representar el cambio que ha ocurrido a travez de los años en las casas, costumbres y en las familias.

Mi visión de las meninas

Sofía Dalila Solorio Romero          Grupo 1.                  A00369877

Si tuviera una oportunidad de recrear la obra  de las meninas, intentaría no perder la esencia clásica que tiene, ya que fue pintada hace ya mucho tiempo, no digo que lo haría exactamente igual sin cambiar nada, o que intento expresar es que intentaría agregar algunas cosas un poco más modernas pero sin cambiar tanto, ya que lo clásico le agrega una esencia muy agradable. Cambiaría un poco los colores y hacerlos un poco mas vivos, mas coloridos, también cambiaría los vestidos ya que si tuviera la oportunidad de cambiarlo como ya dije lo haría más moderno, agregar color, cambiar los peinados, así igual el lugar en el que están, la puerta de atrás hacerla de un color marró, esto seria lo que cambiaría o como lo haría yo. 

Las Meninas, mi versión

Mi versión de Las Meninas.

Cada determinado tiempo (no especifico) el estilo de numerosas cosas va cambiando, y hay veces en las que le ponemos el nombre "nueva moda" a algo que ya había existido pero sin tanto valor como el que le damos hoy en día.

El cuadro de Las Meninas tiene su propio mensaje, sin embargo, además de eso tiene su propio estilo que sólo lo llegaríamos a usar como disfraz, o para una obra, entre cosas cosas quitando el uso cotidiano de ésta. 

Dar una idea de cómo recrear el cuadro con mis propias ideas esta sencillo y difícil al mismo tiempo, ya que hay cosas que sí las puedo cambiar y que éstas tengan su propio significado, pero hay otras que es posible cambiar por algo de estos años, pero que no tienen un significado concreto, al menos no para mi. 

El cuadro logra reflejar distintos detalles del siglo XIX, una de las cosas que se refleja mucho en éste pero muy pocas personas hablan de eso y me refiere al salón en el que el evento está ocurriendo que, por obviedad, tiene un estilo diferente al que tenemos hoy en día. Para lograr cambiar ese escenario yo lo haría usando como fondo una casa con paredes blancas, incluyendo atrás en la esquina superior izquierda unos sillones de cuero; uno beige y otro negro, junto con una alfombra negro y una mesa de vidrio en medio de ésta. Esta parte logra reflejar como una persona con dinero vive, o al menos algo perdido, ya que para mi el blanco hoy en día, junto con sillones de cuero y a veces madera de color obscuro, es una manera muy "de moda" de tener una casa. 

 

Atrás también se logra ver como una persona entra o sale del salón, mejor conocido José Nieto Velazquez, como aposentado. Para esta época no sabría a quién poner ahí, pero para tener todos los detalles de la pintura original, yo lo pondría como un desconocido que sería en cierto modo la persona que organiza todo.

En el retrato mismo se puede observar al pintor Diego Velásquez haciendo el retrato, para dejar el toque el mismo dejo, yo pondría al fotógrafo (sí, vas a ser sesión de fotos, no una pintura).

A la niña que ponen, la pequeña de seis años, en vez de ofrecerle la copa para "estar" más blanca, pondría la foto con una persona pintándola con maquillaje, para hacerla más blanca, para poder tener otro estereotipo del cuadro. Y las niñas que están con ellas, las pondría como sus amigas para la "sesión".

Y por último, pondría los papás presentes en la foto, en vez de en cuadro. Para mi punto de vista lo veo más para estos años. 

No cabe reflejar que a punto de vista, la pintura esta muy bien hecha, detallada y tiene una historia muy buena. 

Mariana Galindo Demeruits.

Las Meninas

Esta obra de arte, pintada por Diego Velásquez en 1956, es muy bonita y detallada, aunque, en mí no despierta ninguna emoción. Por lo tanto, la forma en que yo la dibujaría, sería para empezar, con crayones. Crayones de un montón de colores diferentes, situados en diferentes partes de la obra. Como si lo dibujara un niño pequeño que solo sabe dibujar las partes principales del cuerpo humano y algunas figuras geométricas.
Camila Piñeiro Aguilera

15,26 Arriba Edouuard Manet, la ejecución del emperador Maximiliano, 1867, Óleo sobre lienzo. 2.52x3.05m. Kunsthalle Mannheim.

- en mi punto de vista, en la imagen aparece el emperador Maximiliano siendo fusilando junto a dos de sus colaboradores as te acto era muy común en esos tiempos, se le conocía como llevar el paredón a las personas destinadas a morir. En esta imagen se muestra que están haciendo este acto al aire libre, en la parte superior de la pared hay varios hombres observando el acto que se esta llevando a cabo. 

Atrás de esta pared se puede observar que hay como un tipo bosque, hay varios árboles, pinos y de todo. Se puede ver en la imagen que las personas siendo fusiladas uno parece que la bala ya lo paso, el segundo y tercero solo están esperando el acto, las personas que están fusilando elevan como un traje y obviamente sus grandes escopetas.

9,56 En la otra página, arriba izquierda los hermanos Limbourg, Septiembre, página del très riches Heures de due de berry, 1413-16 miniatura 21,6x14cm. museé condé, chantilly.

- en mi punto de vista, es una imagen en la cual hay hasta el fondo un castillo de color blanco, yo creo que de algún rey o príncipe o algo por el estilo, eso esta en la parte superior, en la parte inferior  hay como un tipo campo con muchas flores y vegetales, al igual que también hay mujeres, trabajando en el campo, yo creo que recolectando algún tipo de vegetal o flor. El campo y el castillo están separados por un tipo de barda, en las escaleras principales de el castillo hay un caballo, y hay varios animales en la larte de el jardín de el castillo.

9.53 Giotto, lamentación detalle de la reproducción 9,50 

-en mi punto de vista, es una escena en la que están lamentando la muerte de Jesús, las mujeres están llorando por el hecho de que el significaba para ellos, y a todo su pueblo. Están en un tipo bosque o lugar abandonado, las mujeres sobre el cuerpo de Jesús y tocando su cuerpo en el suelo, los hombres están parados viendo el cuerpo y a las mujeres lamentándose. 

Hay ángeles en el cielo, yo digo que cuidando el cuerpo de jesus, haciéndole guardia, como que con el significado de que pase lo que pase siempre lo van a estar cuidando y siempre van a estar para su servicio. En la parte de el margen hay una parte en el lado izquierdo que hay como un tipo de ballena o animal acuático devorando a una persona, solo se ve la ballena o animal por debajo de el agua y la persona solo se ven las piernas y ya, su otra parte de el cuerpo está dentro de la ballena.

Rafael "La Ninfa Galatea" 1512 1514 Fresco 295x225 Roma
-En esta obra aparecen muchos personajes en su mayoría pequeños cupidos con acos apuntando hacia abajo. A mi punto de vista puedo creeer que están en una lucha contra algunos otros seres que estaba abajo defendiendo al personaje principal que es una ninfa más grande que los demás personajes con un manto rojo lo que la hace resaltar. Esta ninfa esta montada sobre unos animales que parece que la están llevando lejos de ahí. Puedo apreciar desesperacion, enojo y tristeza en los rostros de los personajes por alcanzar algo. La obra es muy colorida pues todos tienes diferentes atuendos de colores y en especial resalta la ninfa y su manto en el centro. En la parte de abajo hay un cupido derrotado sosteniéndose de los animales que llevan a la ninfa y en la parte de arriba hay otro cupido que guarda sus flechas esperando atacar.                                                          

John Siegleton Copley, Carlos I exigiendo la entrada de los cinco inculpados 1641 1785 óleo sobre lienzo
Boston, Massachusets
En esta obra se encuentran muchos hombres vestidos formalmente rodeando a una persona que esta parada frente a un trono señalando a ootros hombres. Detrás de el hay mucho hombres exaltados exigiendo algo y todo están tratando de llegar al frente al parecer. Todos parecen estar reclamando algo con sus manos. Parecen enojados. Tienen expresiones de  enojo, angustia y desacuerdo. El hombre frente al trono esta vestido de dorado con la cabeza en alto pasando su bastón frente a el y con su espada de un lado. Las personas de lado del trono le están exigiendo algo al señor que esta en el trono porqur al parecer el es el que da las órdenes. Parece un juzgado y el juez esta por tomar su decisión.

Paul Jean de Limburgo 1410 Las muy ricas horas del duque de Berry. Museo Conde Chantilly
Esta obra es muy colorida empezando con la vestimenta y el paisaje. Todos los presentes están montando caballos muy arreglados con sillas de colores. Hay tres hombres y varias mujeres en los caballos pero hay un hombre y una mujer que resaltan más sobre los otros. Estos destacan porque su vestimenta es diferente. El hombre lleva una túnica azul y la mujer trae el mismo vestido de las demás pero en diferentes colores. Estos dos personajes parecen estar dirigiéndose las miradas como si estuvieran enamorados entonces creó que es una celebración como una boda. Al fondo se puede ver un castillo que tal ves es el suyo y están dando un paseo por las afueras. Arriba hay dos medios círculos azules en el primero parecen estar las estrellas y en el exterior hay un toro y una pareja tal ves señalando algún tipo de constelación .

Piedra Caliza

3,5 Ostracon con dibujo coloreado de una volatinera, hacia el 1 180 a.C. Piedra Caliza, 16,8 cm de largo. Museo Egizio, Turín. 

El cuadro tiene una piedra que no se exactamente si tiene algo especial o es una piedra preciosa, algo por el estilo o normal. Dentro tiene trazada una mujer haciendo arco con solo una prenda en la cintura y desnuda de su otra parte del cuerpo. Tal vez sea alguna tradición, un movimiento típico en un ritual o algo por el estilo. También puede que este expresando la flexibilidad del hombre o de una mujer, persona, la apertura a creencias o prácticas que llegó a alcanzarse en esa sociedad o pueblo, a lo mejor hasta en el mundo.

Fuente

20,1 Marcel Duchamp, Fuente, 1917. Ready-made 61 cm.

No sé exactamente que trata de decir o expresar este cuadro pero es un mingitorio roto y tirado al suelo o algo oscuro supongo y está volteado al revés. En un borde del mingitorio está escrito "R. Mutt 1917" lo que me hace suponer que es algo importante para el artista y autor de la obra, supongo que tiene un significado especial o es algo que identifica al autor o hace que la obra quede marcada a su artista. Es un poco extraño pero algún sentido tiene para el artista que lo pinto.

Dr. George Wombwell

16,1 Arriba Anónimo, Dr. George Wombwell, Lucknow, aprox. 1790 Gouche sobre papel, 32,3 x 25.5 cm. Fondation Custodia, Colección Frits Lugt, París.

Mi opinión del cuadro es que está tratando de explicar las tradiciones del medio oriente. Hay una alfombra con cojines y una persona (al parecer muy importante alguien muy importante) sentada fumando "shisha" muy cómoda. Al parecer, o a lo que yo entiendo es que la "shisha" era para personas privilegiadas o con dinero y poder. Sé que la persona que esta ahí sentada es privilegiada y poderosa porque alguien está detrás de ella y me parece que lo está sirviendo y está a su disposición y sus instrucciones y yo pienso que el cuadro está representando un tipo de forma de vida en Medio Oriente. 

Le Courrier

Le Courrier

19.21 George Braque, Le Courrier, 1913. Papel pegado y carboncillo , 51x57cm. Philadelphia Museum of Art (Colección A.E. Gallatín)

 

La imagen está a blanco y negro y si se llegar a ver muy detalladamente se puede apreciar algunas tonalidades azules.

Por lo que yo logro ver en esta pintura es algún pedazo de papel periódico y, como dice la descripción de la obra, a carboncillo. Esto a mi punto de vista refleja varios puntos; tiene un corazón: refleja amor, tiene una persona a espaldas: volteando algo de lado, y debido a los colores de ésta, me refleja algo de oscuridad. Una (creo yo) guitarra, el hoyo de ésta: me da a entender la melodía de la vida en todas las personas y una letra que parece ser de periódico: dice las noticias y/o acontecimientos que en un sólo momento pueden pasar. 

Guitarra

Guitarra

19.22 Pablo Picasso, Guitarra, 1912, Hoja metálica y alambre. 77.5x35x19.3cm Museum of Modern Art, Nueva York (donación del artista)

Claramente yo puedo apreciar que se ve muy parecida a una guitarra, pero algo mal formada y hecha con materiales metálicos y alambre en vez de una cuerdas comunes de una guitarra. 

Lo que podría decir de esta pintura es la manera en la que la música puede ser interpretada y todos los puntos de vista que ésta puede tener. También para mí puede llegar a significar la manera en la que el instrumento puede traer una melodía sin ser, de una manera, una guitarra de verdad. 

Tres Banderas

Tres Banderas

21.7 Jasper Johns, Tres Banderas, 1958, Encuástica sobre lienzo, 78x115cm. Whitney Museum of America Art, Nueva York (Reaglo 50 aniversario de la Gilman foundation, ?, la Lauder Foundation, A. Alfred Taubman).

Para mi punto de vista, claramente se ven tres banderas de Estados Unidos de América, que simboliza una verdadera unión entre el mismo país.

Me llama la atención que en una perspectiva se ve en 3ra dimensión. Se puede ver que las orillas se ven algo sucias y un poco desgastadas, lo cual, para mi, se ve todavía más parecida a la bandera original: algo desgastada debido a los años que tiene ésta.

Cueva de Lascaux

Esta es una obra de las más antiguas diría yo. Antes que todo, es una interpretación de una batalla. Una batalla entre, lo que podrían ser dos temibles toros. Además de los "toros" hay  público. Hay algunos venados y otros tipos de pequeñas e indefensas criaturas. La cueva, de alguna manera, me parece un santuario hecho (obviamente), naturalmente, pero, como la gente de esa época despidió tamo este lugar en específico para relatar estos grandes acontecimientos de la naturaleza, hechos motora les dignos de ser recordados. Aunque también podría representar una estampida. O que este dibujo represente un día con mucha suerte, porque al fin tuvieron una exitosa cacería. Se podría decir que esta pintura esta pi toda con barro o tierra, y quizá con sangre, aunque lo dudo.

Lo que veo en esta pintura es la evolución . Me parece admirable el hecho de que, por mas primitivos que hubiéramos sido, el arte siempre ha estado con nosotros, una forma de expresarnos, desde nuestros mejores a peores días.

1,6 Vista general de la Cueva de Lascaux

Detalle de vasija de Meidias

Lo que este pedazo de vasija representa es mas grande que su tamaño. Representa nada mas y nada menos que la mismísima guerra. Aunque, también podría representarse como un torneo o algo parecido. 
Los caballos se ven alterados, porque, los que van en el carruaje los ponen así, de alguna manera también simboliza la esclavitud, no solo de los caballos, pero de la gente. De la gente del pueblo. Los caballos están lastimados, además de que sus "correas", lo que los sostiene y une al carrito parecen lastimar mucho a los caballos. También se ve la corrupción por parte de uno de los griegos, quien es quien ata y hace que los caballos puedan tropezar. Los caballos son sumisos pero bellos. En el carro hay 2 personas de alto rango, uno es corrupto y el otro sigue las órdenes. Maltratan a los caballos o los fuerzan a mucho, como a su pueblo, que es igual sumiso, maltratado y usado por sus superiores.

4,26 

Detalles de una vasija de Meidias, 

Hacia el 410 a.C.

Museo Británico, Londres.

Shiva Nataraja

Esta pequeña escultura representa el hecho de que estemos en todas partes. O tratamos de. Porque, a pesar que intentemos hacerlo todo a la vez, no importa cuantas manos tengamos, no lo vamos a lograr. Por eso tiene tantas manos. Claramente cada mano intenta atrapar cosas diferentes, como nosotros mismos queremos hacer. De otra forma, se puede ver que tiene miedo, si no tuviese miedo, no estaría con una pierna en el aire, como protegiéndose de lo que podría ocurrir en relación a lo que quiere obtener. De otra manera, igualmente, nos muestra un poco de esclavitud, al estar sobre una persona de seguramente menor tamaño y peso, dejándolo así sin escape. Además, están sobre lo que bien podría ser un trono. Lo que yo veo aquí, es, prácticamente lo que la humanidad es, incluyendo como cree que es: Shiva, la "persona" que esta en la cima, no es una persona cualquiera, porque, si lo fuera, la persona de abajo estaría en su mismo nivel. Muestra que dependemos de los otros, por a donde nos llevan, y, que nos dan.

Shiva Natarja, Chola, Siglo XII-XIII.

Bronce 33.5cm de altura

Nelson Gallery-Atckins Museum 

Kansas City