Las meninas.

Las meninas, obra de Diego Velázquez y posteriormente interpretada por Pablo Picasso, tiene un significado que personalmente no me llama la atención o no significa algo importante para mi persona. 

La obra tiene elementos antiguos que no llego a comprender del todo bien. Aunque, si yo la hubiera pintado, creo que habría sido como la versión de Diego Velázquez o si tuviera oportunidad de comprarla también sería la primera versión y la original de esta obra. Pablo Picasso utilizo su propia técnica, que es el cubismo, pero que en particular casi no me agrada porque aunque se supone que se conservan sus elementos no siento que tenga el mismo significado o la misma intención que la original posee.

De cualquier forma a la versión de Diego Velazquez le cambiaría que esta muy oscura la imagen y yo, en particular, no distinguí a la primera los cuadros que hay detrás porque me parecen muy oscuros. Yo, por el contrario, habría hecho más notorios esos detalles y unos cuantos mas. 

Patricia Diaz Herrera
Grupo 1
A00369819.

Pablo Lopez Martinez A00369841

"Las Meninas"

Para mi esta obra es muy interesante, me gusta el estilo clásico que tiene y me gusta la forma en la que el pintor representa la vida de las niñas.
Si tuviera la oportunidad de recrear esta obra la haria completamente diferente. Claramente la idea principal de la obra quedaría la misma que seria representar la vida de unas niñas pequeñas hijas del rey, aunque en mi caso seria tal solo hijas de una familia con dinero.
En mi versión yo pintaría la vida las hijas de una familia rica en el año 2015. El concepto seria al mismo pero el escenario seria completamente diferente. Seria si, en una habitación, pero de una casa moderna equipada con todas las cosas que nosotros tenemos en este año. Seria mas colorida y con mas luz. En el reflejo del fondo en donde se encuentran los padres los pintaría un poco mas separados dándose la espalda uno llamando por teléfono y otro sosteniéndolo enfrente.
Pondría unos sillones en un lado frente a una televisión donde un ade las niñas estaría acostada viendo algún programa y a la otra niña con sus nanas arreglándola con un vestido de la época.
En cuanto al perro lo cambiaría por una raza pequeña que es usada ahora como perro de casa y nadie le haría caso.
Esta seria mi versión, me gustaría representar el cambio que ha ocurrido a travez de los años en las casas, costumbres y en las familias.

Mi visión de las meninas

Sofía Dalila Solorio Romero          Grupo 1.                  A00369877

Si tuviera una oportunidad de recrear la obra  de las meninas, intentaría no perder la esencia clásica que tiene, ya que fue pintada hace ya mucho tiempo, no digo que lo haría exactamente igual sin cambiar nada, o que intento expresar es que intentaría agregar algunas cosas un poco más modernas pero sin cambiar tanto, ya que lo clásico le agrega una esencia muy agradable. Cambiaría un poco los colores y hacerlos un poco mas vivos, mas coloridos, también cambiaría los vestidos ya que si tuviera la oportunidad de cambiarlo como ya dije lo haría más moderno, agregar color, cambiar los peinados, así igual el lugar en el que están, la puerta de atrás hacerla de un color marró, esto seria lo que cambiaría o como lo haría yo. 

Las Meninas, mi versión

Mi versión de Las Meninas.

Cada determinado tiempo (no especifico) el estilo de numerosas cosas va cambiando, y hay veces en las que le ponemos el nombre "nueva moda" a algo que ya había existido pero sin tanto valor como el que le damos hoy en día.

El cuadro de Las Meninas tiene su propio mensaje, sin embargo, además de eso tiene su propio estilo que sólo lo llegaríamos a usar como disfraz, o para una obra, entre cosas cosas quitando el uso cotidiano de ésta. 

Dar una idea de cómo recrear el cuadro con mis propias ideas esta sencillo y difícil al mismo tiempo, ya que hay cosas que sí las puedo cambiar y que éstas tengan su propio significado, pero hay otras que es posible cambiar por algo de estos años, pero que no tienen un significado concreto, al menos no para mi. 

El cuadro logra reflejar distintos detalles del siglo XIX, una de las cosas que se refleja mucho en éste pero muy pocas personas hablan de eso y me refiere al salón en el que el evento está ocurriendo que, por obviedad, tiene un estilo diferente al que tenemos hoy en día. Para lograr cambiar ese escenario yo lo haría usando como fondo una casa con paredes blancas, incluyendo atrás en la esquina superior izquierda unos sillones de cuero; uno beige y otro negro, junto con una alfombra negro y una mesa de vidrio en medio de ésta. Esta parte logra reflejar como una persona con dinero vive, o al menos algo perdido, ya que para mi el blanco hoy en día, junto con sillones de cuero y a veces madera de color obscuro, es una manera muy "de moda" de tener una casa. 

 

Atrás también se logra ver como una persona entra o sale del salón, mejor conocido José Nieto Velazquez, como aposentado. Para esta época no sabría a quién poner ahí, pero para tener todos los detalles de la pintura original, yo lo pondría como un desconocido que sería en cierto modo la persona que organiza todo.

En el retrato mismo se puede observar al pintor Diego Velásquez haciendo el retrato, para dejar el toque el mismo dejo, yo pondría al fotógrafo (sí, vas a ser sesión de fotos, no una pintura).

A la niña que ponen, la pequeña de seis años, en vez de ofrecerle la copa para "estar" más blanca, pondría la foto con una persona pintándola con maquillaje, para hacerla más blanca, para poder tener otro estereotipo del cuadro. Y las niñas que están con ellas, las pondría como sus amigas para la "sesión".

Y por último, pondría los papás presentes en la foto, en vez de en cuadro. Para mi punto de vista lo veo más para estos años. 

No cabe reflejar que a punto de vista, la pintura esta muy bien hecha, detallada y tiene una historia muy buena. 

Mariana Galindo Demeruits.

Las Meninas

Esta obra de arte, pintada por Diego Velásquez en 1956, es muy bonita y detallada, aunque, en mí no despierta ninguna emoción. Por lo tanto, la forma en que yo la dibujaría, sería para empezar, con crayones. Crayones de un montón de colores diferentes, situados en diferentes partes de la obra. Como si lo dibujara un niño pequeño que solo sabe dibujar las partes principales del cuerpo humano y algunas figuras geométricas.
Camila Piñeiro Aguilera

15,26 Arriba Edouuard Manet, la ejecución del emperador Maximiliano, 1867, Óleo sobre lienzo. 2.52x3.05m. Kunsthalle Mannheim.

- en mi punto de vista, en la imagen aparece el emperador Maximiliano siendo fusilando junto a dos de sus colaboradores as te acto era muy común en esos tiempos, se le conocía como llevar el paredón a las personas destinadas a morir. En esta imagen se muestra que están haciendo este acto al aire libre, en la parte superior de la pared hay varios hombres observando el acto que se esta llevando a cabo. 

Atrás de esta pared se puede observar que hay como un tipo bosque, hay varios árboles, pinos y de todo. Se puede ver en la imagen que las personas siendo fusiladas uno parece que la bala ya lo paso, el segundo y tercero solo están esperando el acto, las personas que están fusilando elevan como un traje y obviamente sus grandes escopetas.

9,56 En la otra página, arriba izquierda los hermanos Limbourg, Septiembre, página del très riches Heures de due de berry, 1413-16 miniatura 21,6x14cm. museé condé, chantilly.

- en mi punto de vista, es una imagen en la cual hay hasta el fondo un castillo de color blanco, yo creo que de algún rey o príncipe o algo por el estilo, eso esta en la parte superior, en la parte inferior  hay como un tipo campo con muchas flores y vegetales, al igual que también hay mujeres, trabajando en el campo, yo creo que recolectando algún tipo de vegetal o flor. El campo y el castillo están separados por un tipo de barda, en las escaleras principales de el castillo hay un caballo, y hay varios animales en la larte de el jardín de el castillo.

9.53 Giotto, lamentación detalle de la reproducción 9,50 

-en mi punto de vista, es una escena en la que están lamentando la muerte de Jesús, las mujeres están llorando por el hecho de que el significaba para ellos, y a todo su pueblo. Están en un tipo bosque o lugar abandonado, las mujeres sobre el cuerpo de Jesús y tocando su cuerpo en el suelo, los hombres están parados viendo el cuerpo y a las mujeres lamentándose. 

Hay ángeles en el cielo, yo digo que cuidando el cuerpo de jesus, haciéndole guardia, como que con el significado de que pase lo que pase siempre lo van a estar cuidando y siempre van a estar para su servicio. En la parte de el margen hay una parte en el lado izquierdo que hay como un tipo de ballena o animal acuático devorando a una persona, solo se ve la ballena o animal por debajo de el agua y la persona solo se ven las piernas y ya, su otra parte de el cuerpo está dentro de la ballena.

Rafael "La Ninfa Galatea" 1512 1514 Fresco 295x225 Roma
-En esta obra aparecen muchos personajes en su mayoría pequeños cupidos con acos apuntando hacia abajo. A mi punto de vista puedo creeer que están en una lucha contra algunos otros seres que estaba abajo defendiendo al personaje principal que es una ninfa más grande que los demás personajes con un manto rojo lo que la hace resaltar. Esta ninfa esta montada sobre unos animales que parece que la están llevando lejos de ahí. Puedo apreciar desesperacion, enojo y tristeza en los rostros de los personajes por alcanzar algo. La obra es muy colorida pues todos tienes diferentes atuendos de colores y en especial resalta la ninfa y su manto en el centro. En la parte de abajo hay un cupido derrotado sosteniéndose de los animales que llevan a la ninfa y en la parte de arriba hay otro cupido que guarda sus flechas esperando atacar.                                                          

John Siegleton Copley, Carlos I exigiendo la entrada de los cinco inculpados 1641 1785 óleo sobre lienzo
Boston, Massachusets
En esta obra se encuentran muchos hombres vestidos formalmente rodeando a una persona que esta parada frente a un trono señalando a ootros hombres. Detrás de el hay mucho hombres exaltados exigiendo algo y todo están tratando de llegar al frente al parecer. Todos parecen estar reclamando algo con sus manos. Parecen enojados. Tienen expresiones de  enojo, angustia y desacuerdo. El hombre frente al trono esta vestido de dorado con la cabeza en alto pasando su bastón frente a el y con su espada de un lado. Las personas de lado del trono le están exigiendo algo al señor que esta en el trono porqur al parecer el es el que da las órdenes. Parece un juzgado y el juez esta por tomar su decisión.

Paul Jean de Limburgo 1410 Las muy ricas horas del duque de Berry. Museo Conde Chantilly
Esta obra es muy colorida empezando con la vestimenta y el paisaje. Todos los presentes están montando caballos muy arreglados con sillas de colores. Hay tres hombres y varias mujeres en los caballos pero hay un hombre y una mujer que resaltan más sobre los otros. Estos destacan porque su vestimenta es diferente. El hombre lleva una túnica azul y la mujer trae el mismo vestido de las demás pero en diferentes colores. Estos dos personajes parecen estar dirigiéndose las miradas como si estuvieran enamorados entonces creó que es una celebración como una boda. Al fondo se puede ver un castillo que tal ves es el suyo y están dando un paseo por las afueras. Arriba hay dos medios círculos azules en el primero parecen estar las estrellas y en el exterior hay un toro y una pareja tal ves señalando algún tipo de constelación .

Piedra Caliza

3,5 Ostracon con dibujo coloreado de una volatinera, hacia el 1 180 a.C. Piedra Caliza, 16,8 cm de largo. Museo Egizio, Turín. 

El cuadro tiene una piedra que no se exactamente si tiene algo especial o es una piedra preciosa, algo por el estilo o normal. Dentro tiene trazada una mujer haciendo arco con solo una prenda en la cintura y desnuda de su otra parte del cuerpo. Tal vez sea alguna tradición, un movimiento típico en un ritual o algo por el estilo. También puede que este expresando la flexibilidad del hombre o de una mujer, persona, la apertura a creencias o prácticas que llegó a alcanzarse en esa sociedad o pueblo, a lo mejor hasta en el mundo.

Fuente

20,1 Marcel Duchamp, Fuente, 1917. Ready-made 61 cm.

No sé exactamente que trata de decir o expresar este cuadro pero es un mingitorio roto y tirado al suelo o algo oscuro supongo y está volteado al revés. En un borde del mingitorio está escrito "R. Mutt 1917" lo que me hace suponer que es algo importante para el artista y autor de la obra, supongo que tiene un significado especial o es algo que identifica al autor o hace que la obra quede marcada a su artista. Es un poco extraño pero algún sentido tiene para el artista que lo pinto.

Dr. George Wombwell

16,1 Arriba Anónimo, Dr. George Wombwell, Lucknow, aprox. 1790 Gouche sobre papel, 32,3 x 25.5 cm. Fondation Custodia, Colección Frits Lugt, París.

Mi opinión del cuadro es que está tratando de explicar las tradiciones del medio oriente. Hay una alfombra con cojines y una persona (al parecer muy importante alguien muy importante) sentada fumando "shisha" muy cómoda. Al parecer, o a lo que yo entiendo es que la "shisha" era para personas privilegiadas o con dinero y poder. Sé que la persona que esta ahí sentada es privilegiada y poderosa porque alguien está detrás de ella y me parece que lo está sirviendo y está a su disposición y sus instrucciones y yo pienso que el cuadro está representando un tipo de forma de vida en Medio Oriente. 

Le Courrier

Le Courrier

19.21 George Braque, Le Courrier, 1913. Papel pegado y carboncillo , 51x57cm. Philadelphia Museum of Art (Colección A.E. Gallatín)

 

La imagen está a blanco y negro y si se llegar a ver muy detalladamente se puede apreciar algunas tonalidades azules.

Por lo que yo logro ver en esta pintura es algún pedazo de papel periódico y, como dice la descripción de la obra, a carboncillo. Esto a mi punto de vista refleja varios puntos; tiene un corazón: refleja amor, tiene una persona a espaldas: volteando algo de lado, y debido a los colores de ésta, me refleja algo de oscuridad. Una (creo yo) guitarra, el hoyo de ésta: me da a entender la melodía de la vida en todas las personas y una letra que parece ser de periódico: dice las noticias y/o acontecimientos que en un sólo momento pueden pasar. 

Guitarra

Guitarra

19.22 Pablo Picasso, Guitarra, 1912, Hoja metálica y alambre. 77.5x35x19.3cm Museum of Modern Art, Nueva York (donación del artista)

Claramente yo puedo apreciar que se ve muy parecida a una guitarra, pero algo mal formada y hecha con materiales metálicos y alambre en vez de una cuerdas comunes de una guitarra. 

Lo que podría decir de esta pintura es la manera en la que la música puede ser interpretada y todos los puntos de vista que ésta puede tener. También para mí puede llegar a significar la manera en la que el instrumento puede traer una melodía sin ser, de una manera, una guitarra de verdad. 

Tres Banderas

Tres Banderas

21.7 Jasper Johns, Tres Banderas, 1958, Encuástica sobre lienzo, 78x115cm. Whitney Museum of America Art, Nueva York (Reaglo 50 aniversario de la Gilman foundation, ?, la Lauder Foundation, A. Alfred Taubman).

Para mi punto de vista, claramente se ven tres banderas de Estados Unidos de América, que simboliza una verdadera unión entre el mismo país.

Me llama la atención que en una perspectiva se ve en 3ra dimensión. Se puede ver que las orillas se ven algo sucias y un poco desgastadas, lo cual, para mi, se ve todavía más parecida a la bandera original: algo desgastada debido a los años que tiene ésta.

Cueva de Lascaux

Esta es una obra de las más antiguas diría yo. Antes que todo, es una interpretación de una batalla. Una batalla entre, lo que podrían ser dos temibles toros. Además de los "toros" hay  público. Hay algunos venados y otros tipos de pequeñas e indefensas criaturas. La cueva, de alguna manera, me parece un santuario hecho (obviamente), naturalmente, pero, como la gente de esa época despidió tamo este lugar en específico para relatar estos grandes acontecimientos de la naturaleza, hechos motora les dignos de ser recordados. Aunque también podría representar una estampida. O que este dibujo represente un día con mucha suerte, porque al fin tuvieron una exitosa cacería. Se podría decir que esta pintura esta pi toda con barro o tierra, y quizá con sangre, aunque lo dudo.

Lo que veo en esta pintura es la evolución . Me parece admirable el hecho de que, por mas primitivos que hubiéramos sido, el arte siempre ha estado con nosotros, una forma de expresarnos, desde nuestros mejores a peores días.

1,6 Vista general de la Cueva de Lascaux

Detalle de vasija de Meidias

Lo que este pedazo de vasija representa es mas grande que su tamaño. Representa nada mas y nada menos que la mismísima guerra. Aunque, también podría representarse como un torneo o algo parecido. 
Los caballos se ven alterados, porque, los que van en el carruaje los ponen así, de alguna manera también simboliza la esclavitud, no solo de los caballos, pero de la gente. De la gente del pueblo. Los caballos están lastimados, además de que sus "correas", lo que los sostiene y une al carrito parecen lastimar mucho a los caballos. También se ve la corrupción por parte de uno de los griegos, quien es quien ata y hace que los caballos puedan tropezar. Los caballos son sumisos pero bellos. En el carro hay 2 personas de alto rango, uno es corrupto y el otro sigue las órdenes. Maltratan a los caballos o los fuerzan a mucho, como a su pueblo, que es igual sumiso, maltratado y usado por sus superiores.

4,26 

Detalles de una vasija de Meidias, 

Hacia el 410 a.C.

Museo Británico, Londres.

Shiva Nataraja

Esta pequeña escultura representa el hecho de que estemos en todas partes. O tratamos de. Porque, a pesar que intentemos hacerlo todo a la vez, no importa cuantas manos tengamos, no lo vamos a lograr. Por eso tiene tantas manos. Claramente cada mano intenta atrapar cosas diferentes, como nosotros mismos queremos hacer. De otra forma, se puede ver que tiene miedo, si no tuviese miedo, no estaría con una pierna en el aire, como protegiéndose de lo que podría ocurrir en relación a lo que quiere obtener. De otra manera, igualmente, nos muestra un poco de esclavitud, al estar sobre una persona de seguramente menor tamaño y peso, dejándolo así sin escape. Además, están sobre lo que bien podría ser un trono. Lo que yo veo aquí, es, prácticamente lo que la humanidad es, incluyendo como cree que es: Shiva, la "persona" que esta en la cima, no es una persona cualquiera, porque, si lo fuera, la persona de abajo estaría en su mismo nivel. Muestra que dependemos de los otros, por a donde nos llevan, y, que nos dan.

Shiva Natarja, Chola, Siglo XII-XIII.

Bronce 33.5cm de altura

Nelson Gallery-Atckins Museum 

Kansas City